いまやユネスコの無形文化遺産にまでなった歌舞伎ですが、元々はお国という1人の巫女が、寄付を集めようと客の歓心を得るために始めた踊りだといわれています。 歌舞伎の発展 その後、この踊りは江戸に伝わり、多くの集団が演じ始めました。ただ当初はかなりエロティックな演出もあったようで、それが理由で1629年に女歌舞伎が禁止されています。  それほど俗っぽいものが、幾世代も重ね現在の芸術となったのですから驚きですね。この事実はカジノシークレットで遊ばれるようなカジノゲームも、将来芸術の域に到達する可能性があることを示唆しています。実際ポーカーで見られる人と人との駆け引きなどは、ある意味芸術の域に達していますよね。

歌舞伎十八番という言葉をご存じでしょうか？これは歌舞伎界の宗家と呼ばれる市川家の、そのお家芸として制定された18の演目を指すものです。つまり歌舞伎といえばこの演目！といわれる類のもので、たとえていうならオンラインカジノ界におけるカジノルーレットで遊ぶならカジノシークレットみたいなものです。ちなみに得意なことを>十八番（おはこ）というのは、ここから来ているという説もあります。 歌舞伎十八番の幾つかを紹介 勧進帳：かの有名な源義経の、奥州逃避行中の物語。 景清：「悪七兵衛」と呼ばれた勇猛な武士、藤原（平）景清の物語。

スーパー歌舞伎とは、三代目市川猿之助（現在は二代目猿翁という隠居名）が始めた現代風な演出を加味した新しい時代の歌舞伎のことです。1986年に第1作として「ヤマトタケル」が上演され、その後も意欲的で革新的な演目を世に送り続けています。 「ヤマトタケル」初上演時の評価 保守的な歌舞伎ファンから反感がなかったとはいえませんが、その革新的なステージは、巷に大きな反響を巻き起こしました。 それもそのはず、シナリオは「笑い」の研究という哲学の新たな地平を開いた哲学者・梅原猛が書き下ろし、照明をあのミュージカルで知られる劇団四季の立ち上げメンバー、吉井澄雄が担当するという、まさに歌舞伎界の「ルネッサンス」と呼べる事件がこの「ヤマトタケル」上演だったのですから。 「ヤマトタケル」はその後何度も再演を繰り返し、延べ観客動員数は既に100万人を突破。スーパー歌舞伎を代表する演目として、今後も上演され続けていくことでしょう。

「ワンピース」という漫画、アニメについて全く知らない人は、おそらくほとんどいないことでしょう。しかし、週刊少年ジャンプで連載され、国民的な人気を誇るこの「ワンピース」が、実は歌舞伎の演目となっていることはご存知でしょうか。 スーパー歌舞伎Ⅱ　ワンピース 4代目市川猿之介演出によるスーパー歌舞伎の2作目として舞台化された「スーパー歌舞伎Ⅱ ワンピース」。それまで漫画の原作が歌舞伎の演目となったことはなく、そういった意味でもこの演目は歴史的なものとして捉えられました。  そして原作好きの子どもたちを歌舞伎の世界へと引き込むことにも成功したこの作品は、平成27年度文化庁芸術祭賞・演劇部門関東参加公演の部で優秀賞を受賞しました。「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネスにも認定された偉大な原作の素晴らしさを、この歌舞伎演目は見事に再現し、そしてそこに新たな魅力を加えることに成功したのです。

東京は銀座にある歌舞伎座は、まさに歌舞伎の殿堂であり、長きにわたり歌舞伎という文化の中心であり続ける劇場です。歌舞伎座が最初に開場したのは1889年で、その後火災や戦災などで幾度も消失してしまいましたが、その度に復活を遂げ、現在のものは2013年に完成した最新の設備を備えたものとなっています。 年間を通じて毎月歌舞伎を上演している唯一の劇場であるため、多くの方がここで歌舞伎の魅力に触れることとなり、また海外からいらっしゃる観光客の多くも、歌舞伎を鑑賞するためにこの歌舞伎座に足を運びます。 一幕見席について 歌舞伎座には好きな幕だけを気軽に楽しめるよう、当日に販売される立ち見の自由席として「一幕見席」というものを販売しています。これにより初心者の方が手頃な価格で歌舞伎を楽しむことができますし、またどうしても見たい幕だけを楽しみたい、という通な歌舞伎好きの欲求も満足させることができるのです。